Several Persons

La storia dell'arte, come scienza umana, è una disciplina che è stata e rimane in uno stato di crisi perpetua. Finora si trattava di conflitti tra singoli e scuole, o di un gioco al gatto e al topo tra artisti e storici dell'arte, ma ora ci sono nuovi attori che vogliono dire la loro: l'opinione pubblica, i media, le istituzioni. Questa povera storia dell'arte è quindi una sorta di eterna adolescente, che molte anime sembrano voler mettere sulla retta via. Ma ci mettiamo sufficientemente nei suoi panni? Comprendiamo il suo percorso, parliamo la sua lingua? Il corso propone di portarla fuori dall'aula di tribunale e in un teatro. Lì sarà spettatrice - per una volta - di una rappresentazione teatrale in cui interpreteremo a turno il suo ruolo. Si tratterà di riprendere singolarmente una grande domanda che l'ha sempre animata. Dobbiamo cercare, come lei, di rispondere. Senza paura di dire o fare la cosa sbagliata. Cercate candidamente di rispondere a una domanda importante in 20 minuti. La vostra risposta sarà molto personale, basata sulla vostra esperienza, sulla vostra concezione, sulla vostra percezione, sulla vostra immaginazione. Tuttavia, dovrete sviluppare le argomentazioni più solide, che potrete opportunamente sostenere ricorrendo alla storia dell'arte, a qualsiasi scienza esatta o umana, o all'analisi di una situazione passata o presente nel mondo dell'arte, della figura dell'artista, della natura dell'arte. Dipenderà dalla grande domanda che si estrae a caso e dal proprio approccio. Questo corso si svolgerà nell'arco di una giornata un po' frenetica, in cui verrà dato molto spazio alla parola e alle reazioni a questa parola. Il titolo di questa giornata è "Storia dell'arte sperimentale", perché ci avventureremo nell'esperienza della storia dell'arte, sotto gli occhi di chi è indubbiamente interessato e divertito.

Che cos'è l'ispirazione?

Brainstorm: da dove viene? È vergine, divina, sotto influenza? Viene al mattino, a mezzogiorno, alla sera, nella natura, nel bagno? Chi o cosa lo fa esplodere? Qual è il suo scopo? Cosa succede se non c'è? È una nozione operativa o abusata? Se non è operativo, cosa può sostituirlo per designare il fenomeno che copre? Che cos'è il genio? Brainstorm: il genio è singolare o comunemente condiviso? E se sì, in che modo, e se no, perché? Si è geniali sempre, in tutte le opere, o solo in alcune? È una nozione operativa o abusata? Qual è il rapporto tra genio e società? È il genio che designa se stesso o la società che designa i suoi geni? E se è la società a designarli, qual è la loro legittimità? E se sono loro stessi a designarsi, qual è la loro legittimità? Se la nozione di genio è ormai inoperante, che cosa può sostituirla per designare il fenomeno che copriva?

Che cos'è un movimento artistico?

Brainstorm: chi determina la natura di un movimento artistico e sulla base di quali criteri? La nozione di movimento artistico sembra adattabile alla realtà contemporanea della creazione? Se sì, quali movimenti identificherebbe? In caso contrario, quali movimenti identificherebbe? Se no, perché non dovremmo più pensare in termini di movimenti? Cosa fare con un movimento una volta emerso? Quali sono i limiti temporali e spaziali di un movimento? Un movimento artistico è omogeneo o eterogeneo? Un movimento finisce? Cosa ne pensa delle nozioni di post- e neo- (come neoprimitivismo, neogotico, postmoderno, ecc.)?

Che cos'è l'originalità?

Brainstorm: se esiste la nozione di originalità, quali sono i criteri per stabilire la normalità da cui si differenzia? In breve, qual è la norma, la convenzione? Da chi o da cosa è determinata questa convenzione? L'originalità può diventare una norma? Qual è il punto di rottura tra originalità e norma? Qual è l'atteggiamento della storia dell'arte nei confronti dell'originalità? Qual è l'atteggiamento della società nei confronti dell'originalità? Un artista può possedere un'originalità tutta sua o ha necessariamente un clone da qualche parte nel tempo o nel mondo? Il regime di originalità tollera altri registri simultanei di distinzione e/o declassamento?

Che cos'è la gloria artistica?

Brainstorming: cosa motiva il successo di un artista, o addirittura la sua fama, durante la sua vita o post mortem? L'artista lavora per la propria fama o sono altre persone a lavorare per essa? O sono entrambe le cose? E se si tratta di altre persone, chi sono e perché lo fanno? Che dire delle fondazioni di artisti che oggi fioriscono in tutto il mondo, il cui scopo è promuovere l'opera di un artista o perpetuarne la fama? La fama è fragile o eterna? Cosa fa sì che un'opera continui a essere celebrata attraverso gli anni e le civiltà? Perché alcuni artisti hanno successo e altri no? Perché alcuni artisti vengono celebrati durante la loro vita e poi dimenticati, e viceversa? Dove vanno gli artisti e dove sono quelli di cui non si parla più? Cosa fare con gli artisti anonimi?

Che cos'è un museo?

Brainstorming: che cos'è un museo oggi, a differenza di ieri? Come si posiziona una data società, una data città, un dato Paese, rispetto ai suoi musei? I musei sono al servizio di queste entità o sono indipendenti? Come può un museo stabilire la propria indipendenza da una delle entità sopra citate? È necessaria l'indipendenza di questa istituzione, il museo, dalle altre istituzioni che lo circondano e dalla società, o è auspicabile il contrario? Chi gestisce i musei? Chi decide l'allestimento della collezione permanente e delle mostre temporanee e sulla base di quali motivazioni? L'arte dovrebbe essere conservata, e se sì, perché, e se no, perché no? Come si conserva l'arte che non può essere conservata? Come si comporta con il fatto che c'è più spazio a disposizione per altre opere? Cosa succede se la quantità di opere prodotte supera la capacità di presentarle al pubblico? Il museo dovrebbe avere un servizio di mediazione, che suggerisce di fatto che l'arte non parla da sola al pubblico? 

Che cos'è un'opera?

Brainstorming: Quando un'opera è completata? Cosa determina il perimetro di un'opera? Un'opera ha dei limiti? E se ci sono dei limiti, cosa c'è al di là di essi? Qual è il rapporto tra il lavoro di un giorno e il lavoro di una vita? L'opera è interamente in ciò che mostra o vale come estratto di un insieme più ampio? Che cos'è un capolavoro, un'opera prima, un'opera fallita, un'opera incompiuta?

Che cos'è un artista?

Brainstorming: Il mondo si divide in artisti e non artisti? Quali sono i criteri per definire una persona come artista o meno? Se sei un artista, lo rimani per tutta la vita? Un bambino è un artista quando un adulto non lo è? Un adulto è un artista quando un bambino non può ancora esserlo? È possibile designare un artista in un campo a priori non artistico, come quello dell'idraulica? Tutti sono artisti, ma solo gli artisti lo sanno? Esiste ancora una corporazione di artisti oggi? Per essere designato come tale, l'artista deve essere membro di questa corporazione o deve essere estraneo a qualsiasi scuola o dottrina? L'artista deve esprimersi sul suo lavoro o deve rimanere in silenzio? Il silenzio di Marcel Duchamp è sopravvalutato? Un artista che non ha mai prodotto opere o che non ne produce più può essere definito tale? Se pensa che il concetto di artista sia abusato, con cosa lo sostituirebbe?

Che cos'è l'art brut?

Brainstorming: Cosa distingue l'outsider art dall'arte contemporanea (accademica)? È possibile essere crudi in alcuni periodi e studiosi in altri? Crudo durante l'infanzia, per esempio, e poi studioso quando è più grande? Qual è la minaccia che l'outsider art rappresenta per l'arte accademica? Di cosa diffida l'arte colta quando si tratta di outsider art? Può l'arte accademica, che si avvicina intenzionalmente all'outsider art, riuscire ad essere outsider? Questa categorizzazione tra outsider art e belle arti è ancora utile e illuminante o dovrebbe essere rivista? E se sì, da cosa? E se non lo è, perché e come può essere ulteriormente rafforzato? Se l'outsider art esiste, da dove viene questa forza grezza che la anima?

Che cos'è l'arte?

Brainstorming: L'arte è fatta dallo spettatore o dal creatore? L'arte risiede solo nelle opere d'arte o si trova anche altrove? E se è altrove, dove si trova? È necessario distinguere l'arte dal resto del mondo? Chi ha interesse a distinguere l'arte dal resto del mondo? L'arte è un linguaggio, un linguaggio codificato e oscuro, un linguaggio universale? Chi parla questa lingua e chi no? Com'è possibile che si presenti a noi in codice, se è proprio nella sua natura essere codificato? Cosa non è arte? Se siamo sicuri che c'è arte in questo oggetto o in questa situazione, ci sarà ancora il giorno dopo? L'arte è una cosa materiale o immateriale? Stabile o mobile, volatile? Chi si occupa di designare l'arte oggi? Se nessuno è responsabile, da dove viene? È necessario distinguere la buona arte dalla cattiva arte e, se sì, perché e come?

L'arte può essere insegnata?

Brainstorming: l'arte è una questione di solitudine o di comunità, o di entrambe? Cosa si impara alla scuola d'arte? Come organizzerebbe gli studi d'arte oggi? Esiste un modello di scuola d'arte che ha funzionato in passato? Quale? Come era organizzato in termini di spazio, tempo e gerarchia? Cosa sono uno studente d'arte e un insegnante d'arte? Cosa li distingue? Cosa giustifica o invalida il loro diverso status? Se l'arte è qualcosa che si insegna, questo presupporrebbe l'esistenza di una conoscenza stabile che può essere trasmessa, qual è questa conoscenza stabile dell'arte? Se, invece, non esiste una conoscenza stabile, come si può insegnare una conoscenza non stabile, ammesso che esista? Come si insegna l'arte ai bambini? O i bambini ci insegnano l'arte? Cosa succederebbe se non ci fossero più scuole d'arte? L'arte ne soffrirebbe? La scuola d'arte dovrebbe avere un nuovo nome? Come dovrebbe chiamarsi? Quanto deve durare una formazione artistica? A che punto sappiamo che non siamo più studenti d'arte?

Che cos'è il progresso artistico?

Brainstorming: L'arte avanza in un regime di progresso? Se esiste un regime di progresso, come dobbiamo considerare l'arte del passato? Come arte primitiva, annunciando future forme d'arte avanzate? Esiste ancora un'avanguardia? Cosa determina l'avanguardia? Chi lo stabilisce? Cosa spinge l'avanguardia? Se non c'è più alcun progresso nell'arte, dobbiamo ritenere che l'arte stia vegetando, o addirittura degradando, decadendo? L'arte vive periodi di crescita e di declino e, se sì, perché? A che velocità progredisce l'arte, in base a quali stimoli? Quando, invece, ristagna? L'arte può regredire? Il progresso nell'arte è contemporaneo al progresso in altri campi dell'attività umana? Il progresso è legato alla tecnologia? La richiesta di progresso è sana o tirannica?

L'arte è utile/inutile?

Brainstorming : l'arte è utile? In che modo è utile all'individuo e alla società? Se è inutile, perché dedicarsi ad essa? Perché e per chi si manifesta? Dobbiamo includere intenzionalmente una dimensione utilitaristica in una creazione artistica, o questa dimensione si dispiega da sola all'interno dell'opera? Dobbiamo includere intenzionalmente una dimensione inutile in una creazione artistica, o questa dimensione si dispiega da sola all'interno dell'opera? Cosa ci assicura dell'inutilità dell'arte: come possiamo stabilire un'inutilità inconfutabile? Cosa ci assicura dell'utilità dell'arte: come stabilire un'utilità inconfutabile? In quale momento, da un punto di vista personale, l'arte si è rivelata utile per lei? Se l'arte è utile, possiamo stabilire una sorta di quadro funzionale che ne riveli la portata? Ci sono opportunità commerciali?

Qual è il valore dell'arte?

Brainstorm: L'arte vale soldi? Il denaro è un buon modo per monetizzare l'arte? L'arte può essere misurata in base al suo valore monetario? Qual è il valore di un'opera d'arte che valeva molto subito e che vale ancora molto? Qual è il valore di un'arte che non aveva valore e che ora è molto costosa? Qual è il valore di un'arte che ieri non valeva nulla e che oggi non vale più? Possiamo aspettarci che domani valga qualcosa? Se questa o quella arte si eclissa dal regime del valore monetario, in quale regime, in quale universo si evolve? Qual è il ruolo di una galleria d'arte oggi? Come dovrebbe posizionarsi una galleria d'arte rispetto alla storia dell'arte, agli artisti e alle loro carriere? È il museo, il mercato dell'arte o entrambi, o anche altri attori, a determinare la posizione che gli artisti devono occupare nella scala dei valori dell'arte, e quindi nella storia dell'arte? Se il valore dell'arte non è monetario, qual è il suo valore, se c'è? Come dovrebbe porsi la storia dell'arte nei confronti del mercato dell'arte, da un punto di vista etico?

Qual è il mistero dell'arte?

Brainstorm: stiamo nascondendo qualcosa? La nostra creazione ci nasconde qualcosa? Cosa scopriamo quando creiamo? Possiamo scoprire nell'opera di un artista cose che l'artista stesso non ha visto? L'arte risiede solo nelle intenzioni dell'artista o va oltre? L'arte è il prodotto di un inconscio, di un'influenza divina? Come dovrebbe posizionarsi la storia dell'arte rispetto al mistero dell'arte? Si deve lasciare una parte intenzionale di mistero all'arte, per preservare il desiderio che possiamo avere per essa, o per lasciare parti incolte del campo che saranno sondate da nuovi strumenti in futuro?

Tempo 1: si chiede agli studenti di scrivere il maggior numero possibile di principi di collaborazione (possono essere anche principi "immorali", come si trovano nel mondo del lavoro, o anche principi assurdi e poetici). Alcuni principi di collaborazione come esempio: Uno è la mano, l'altro è la mente / Uno fa il cosiddetto lavoro manuale, l'altro il cosiddetto lavoro intellettuale / Uno dà un'idea di base, il secondo se ne appropria e poi la restituisce al primo, che la modifica di nuovo / Uno lancia un'idea, poi tutti gli altri (o l'altro) determinano i limiti che circondano la sua attuazione / Uno dà un'istruzione, l'altro la esegue una volta alla lettera, un'altra volta in modo più vago / Uno dà un'istruzione, l'altro fa il contrario. .. Tutto viene messo in comune dopo, in un grande vaso di principi collaborativi.

Tempo 2: si chiede agli studenti di portare oggetti-stimolo di qualsiasi tipo. Ad esempio, un articolo di giornale, una foto, un oggetto acquistato in un mercatino delle pulci, un elemento naturale... Qualsiasi elemento possibile, anche astratto.

Tempo 3: i gruppi di lavoro di due, tre, quattro (o più) studenti vengono sorteggiati a caso. Ogni gruppo pesca un principio di collaborazione dal vaso comune e un oggetto stimolo. I gruppi sono formati sulla base del principio molto realistico del "doppio lavoro" (studente + lavoro dello studente / insegnante + lavoro del cibo). Devono quindi gestire due lepri allo stesso tempo, essere coinvolti nella creazione di due progetti (almeno) e gestire le "agende" di questi due gruppi.

Tempo 4: ai margini dei gruppi, vengono nominati due "osservatori ONU". Questi osservatori osservano. Seguono i progressi delle collaborazioni. Le relazioni di potere, le interazioni, i metodi di lavoro intorno a loro.

Tempo 5: i gruppi, dotati dei loro principi di collaborazione e del loro oggetto-stimolo, creano un lavoro artistico basato su di essi. Per esempio, questo sarebbe: Una è la mano, l'altra la mente / basato su un articolo di giornale sugli sforzi di Pascal Smet per creare una pista ciclabile intorno alla tangenziale di Bruxelles, da parte di tre studenti. Il gruppo è organizzato in base a questi vincoli. È possibile moltiplicare i gruppi, l'uso o la combinazione di istruzioni, il numero di creazioni finali, ecc.

Tempo 6: il gruppo si riunisce, questa volta in una gerarchia orizzontale. Ogni partecipante scrive una testimonianza sotto forma di combinazione di testi/immagini/disegni raccolti in un pdf, ripercorrendo l'esperienza di tale forma di collaborazione e il suo risultato. È un esercizio di formattazione editoriale e di meditazione su ciò che genera questa o quella forma di collaborazione, secondo questo o quel protocollo di lavoro.

Tempo 7: alla fine viene organizzata una mostra dei pdf stampati (eventualmente riproposti, a seconda dello spazio), dove vengono riuniti tutti i pdf, oltre agli "oggetti" prodotti durante i laboratori precedenti, guidati dagli altri partecipanti (Lola, Loraine, Florence). Questi oggetti ci vengono inviati per essere integrati nella mostra. 

Il testo successivo mescolando il Francese e l'Inglese (riferimento ironico alla French Theory, che è stato un incontro tra queste due lingue) è stato distribuito agli studenti, come introduzione a questo workshop : 

Je me souviens I remember du film français of the French Movie Les visiteurs avec Jean Reno and with Christian Clavier who was really hilarious sans parler de la délicieuse Valérie Lemercier just astonishing it was en 1993 il y a bien longtemps déjà we can call it a cult movie c’était vraiment fantastique avec Godefroy de Montmirail et sa cotte de maille and Clavier who is known for some great quotes like jour/nuit jour/nuit playing with the interrupteur et alors ce qui est extraordinaire avec ce film a surprising move is that ils ont décidé de faire un remake destiné au public américain but I think that Valérie refused to play in it du coup ils ont dû lui dénicher un remplaçant and it was the same for other actors anyway le film se passait cette fois en Angletterre et aux Etats-Unis et it was titled Just Visiting a kind of joke in itself I guess sorti en 2001 ce remake a été un flop monumental because Gaumont invested a huge amount of cash in it beaucoup de thunes my god.

Je vous propose like an invitation I mean really kind de prendre part à un workshop de deux jours thus very intense au cours duquel vous serez invité à réaliser your own remake de votre propre meilleure œuvre the best one it doesn’t matter if you work with textile or with photography ou que vous êtes un sculpteur just bring your best work with you physically très important de ne pas l’oublier and also take the tools you used to make it amenez aussi les instruments dont vous vous êtes servi pour faire et même pour finaliser cette œuvre matériellement and bring also some other tools that may be usefull for you comme de la colle, une perceuse, de la peinture rouge, du bois, some pieces of metal, some sheets of glossy photo paper, a huge canvas et tout ce qui vous excite lors de la première journée you will copy yourself en vous mettant dans la peau et dans la tête d’un artiste américain what is the american aesthetic of the time ? et quelle est la tienne ? ami français ou belge si il y en a un qui traîne là par hasard because I mean it’s interesting to consider what are les paramètres de l’imaginaire américain d’une part et les données de votre imaginaire on the other side pendant la seconde journée on termine les œuvres et immediately we build an exhibition with all your double works l’œuvre originale et la copie américaine and we’ll just look to what it gives and we’ll have some fun and everything is gonna be alright enfin j’espère je compte sur votre enthousiasme délirant.

En résumé / abstract

> You come with ta meilleure œuvre d’art personnelle of your life achievement

> Tu viens avec les outils que tu as utilisés to make this work in the past

> You listen to me because je vais vous montrer un peu d’images d’artistes américains du moment, you’ll see that they are quite motivated

> Tu fais une nouvelle oeuvre in a very short time qui sera un remake à l’américaine de ton oeuvre

> Tu participes à la construction d’un very nice group show express where both of your works will be exhibited

> richiesta preventiva via e-mail: portare il maggior numero possibile di strumenti da disegno e fogli di carta, oltre all'oggetto iniziale.

Gli studenti portano un oggetto che hanno trovato durante il viaggio verso la scuola e creano un primo disegno/opera a partire da esso. Ognuno di loro pesca a caso una frase da Oblique Strategies di Brian Eno e modifica il proprio disegno di conseguenza. Passano il loro lavoro ad un altro studente che continua il lavoro sulla base di nuove frasi estratte dal cappello.

La conversazione sul lavoro in corso tra insegnanti e studenti si stabilisce solo attraverso testi e disegni alla lavagna. Per il resto, gli insegnanti rimangono in silenzio. 

Per concludere, la proiezione del film: Le rayon vert di Eric Rohmer