Several Persons

Tempo 1: si chiede agli studenti di scrivere il maggior numero possibile di principi di collaborazione (possono essere anche principi "immorali", come si trovano nel mondo del lavoro, o anche principi assurdi e poetici). Alcuni principi di collaborazione come esempio: Uno è la mano, l'altro è la mente / Uno fa il cosiddetto lavoro manuale, l'altro il cosiddetto lavoro intellettuale / Uno dà un'idea di base, il secondo se ne appropria e poi la restituisce al primo, che la modifica di nuovo / Uno lancia un'idea, poi tutti gli altri (o l'altro) determinano i limiti che circondano la sua attuazione / Uno dà un'istruzione, l'altro la esegue una volta alla lettera, un'altra volta in modo più vago / Uno dà un'istruzione, l'altro fa il contrario. .. Tutto viene messo in comune dopo, in un grande vaso di principi collaborativi.

Tempo 2: si chiede agli studenti di portare oggetti-stimolo di qualsiasi tipo. Ad esempio, un articolo di giornale, una foto, un oggetto acquistato in un mercatino delle pulci, un elemento naturale... Qualsiasi elemento possibile, anche astratto.

Tempo 3: i gruppi di lavoro di due, tre, quattro (o più) studenti vengono sorteggiati a caso. Ogni gruppo pesca un principio di collaborazione dal vaso comune e un oggetto stimolo. I gruppi sono formati sulla base del principio molto realistico del "doppio lavoro" (studente + lavoro dello studente / insegnante + lavoro del cibo). Devono quindi gestire due lepri allo stesso tempo, essere coinvolti nella creazione di due progetti (almeno) e gestire le "agende" di questi due gruppi.

Tempo 4: ai margini dei gruppi, vengono nominati due "osservatori ONU". Questi osservatori osservano. Seguono i progressi delle collaborazioni. Le relazioni di potere, le interazioni, i metodi di lavoro intorno a loro.

Tempo 5: i gruppi, dotati dei loro principi di collaborazione e del loro oggetto-stimolo, creano un lavoro artistico basato su di essi. Per esempio, questo sarebbe: Una è la mano, l'altra la mente / basato su un articolo di giornale sugli sforzi di Pascal Smet per creare una pista ciclabile intorno alla tangenziale di Bruxelles, da parte di tre studenti. Il gruppo è organizzato in base a questi vincoli. È possibile moltiplicare i gruppi, l'uso o la combinazione di istruzioni, il numero di creazioni finali, ecc.

Tempo 6: il gruppo si riunisce, questa volta in una gerarchia orizzontale. Ogni partecipante scrive una testimonianza sotto forma di combinazione di testi/immagini/disegni raccolti in un pdf, ripercorrendo l'esperienza di tale forma di collaborazione e il suo risultato. È un esercizio di formattazione editoriale e di meditazione su ciò che genera questa o quella forma di collaborazione, secondo questo o quel protocollo di lavoro.

Tempo 7: alla fine viene organizzata una mostra dei pdf stampati (eventualmente riproposti, a seconda dello spazio), dove vengono riuniti tutti i pdf, oltre agli "oggetti" prodotti durante i laboratori precedenti, guidati dagli altri partecipanti (Lola, Loraine, Florence). Questi oggetti ci vengono inviati per essere integrati nella mostra. 

Il testo successivo mescolando il Francese e l'Inglese (riferimento ironico alla French Theory, che è stato un incontro tra queste due lingue) è stato distribuito agli studenti, come introduzione a questo workshop : 

Je me souviens I remember du film français of the French Movie Les visiteurs avec Jean Reno and with Christian Clavier who was really hilarious sans parler de la délicieuse Valérie Lemercier just astonishing it was en 1993 il y a bien longtemps déjà we can call it a cult movie c’était vraiment fantastique avec Godefroy de Montmirail et sa cotte de maille and Clavier who is known for some great quotes like jour/nuit jour/nuit playing with the interrupteur et alors ce qui est extraordinaire avec ce film a surprising move is that ils ont décidé de faire un remake destiné au public américain but I think that Valérie refused to play in it du coup ils ont dû lui dénicher un remplaçant and it was the same for other actors anyway le film se passait cette fois en Angletterre et aux Etats-Unis et it was titled Just Visiting a kind of joke in itself I guess sorti en 2001 ce remake a été un flop monumental because Gaumont invested a huge amount of cash in it beaucoup de thunes my god.

Je vous propose like an invitation I mean really kind de prendre part à un workshop de deux jours thus very intense au cours duquel vous serez invité à réaliser your own remake de votre propre meilleure œuvre the best one it doesn’t matter if you work with textile or with photography ou que vous êtes un sculpteur just bring your best work with you physically très important de ne pas l’oublier and also take the tools you used to make it amenez aussi les instruments dont vous vous êtes servi pour faire et même pour finaliser cette œuvre matériellement and bring also some other tools that may be usefull for you comme de la colle, une perceuse, de la peinture rouge, du bois, some pieces of metal, some sheets of glossy photo paper, a huge canvas et tout ce qui vous excite lors de la première journée you will copy yourself en vous mettant dans la peau et dans la tête d’un artiste américain what is the american aesthetic of the time ? et quelle est la tienne ? ami français ou belge si il y en a un qui traîne là par hasard because I mean it’s interesting to consider what are les paramètres de l’imaginaire américain d’une part et les données de votre imaginaire on the other side pendant la seconde journée on termine les œuvres et immediately we build an exhibition with all your double works l’œuvre originale et la copie américaine and we’ll just look to what it gives and we’ll have some fun and everything is gonna be alright enfin j’espère je compte sur votre enthousiasme délirant.

En résumé / abstract

> You come with ta meilleure œuvre d’art personnelle of your life achievement

> Tu viens avec les outils que tu as utilisés to make this work in the past

> You listen to me because je vais vous montrer un peu d’images d’artistes américains du moment, you’ll see that they are quite motivated

> Tu fais une nouvelle oeuvre in a very short time qui sera un remake à l’américaine de ton oeuvre

> Tu participes à la construction d’un very nice group show express where both of your works will be exhibited

> richiesta preventiva via e-mail: portare il maggior numero possibile di strumenti da disegno e fogli di carta, oltre all'oggetto iniziale.

Gli studenti portano un oggetto che hanno trovato durante il viaggio verso la scuola e creano un primo disegno/opera a partire da esso. Ognuno di loro pesca a caso una frase da Oblique Strategies di Brian Eno e modifica il proprio disegno di conseguenza. Passano il loro lavoro ad un altro studente che continua il lavoro sulla base di nuove frasi estratte dal cappello.

La conversazione sul lavoro in corso tra insegnanti e studenti si stabilisce solo attraverso testi e disegni alla lavagna. Per il resto, gli insegnanti rimangono in silenzio. 

Per concludere, la proiezione del film: Le rayon vert di Eric Rohmer

L'obiettivo di questo corso è quello di riflettere sul modo in cui presentate le vostre immagini, al fine di determinare quale forma di scenografia sia più adatta al vostro scopo. Quale scenografia del suo lavoro fotografico, per quale spazio? Il fulcro della riflessione che svilupperemo insieme sarà naturalmente la vostra giuria finale. Vedremo fino a che punto sarò in grado di sostenervi fino alla fine di questa ultima mostra, o se vi lascerò alla porta. In quest'ultimo caso, il mio obiettivo sarà stato quello di fornirvi gli strumenti necessari per adattarvi a un determinato luogo e per dispiegare il vostro lavoro nel modo più incisivo possibile. Questo è ciò che farete in seguito, da spazio espositivo a spazio espositivo.

Ecco una breve presentazione delle quattro sessioni che propongo (può essere modificata man mano, ma il punto essenziale è quello).

* Corso 1: martedì 10 febbraio 2015 (dalle 9.45)

In questa prima lezione, esaminerò i vostri rispettivi portfolio per scoprire i vostri lavori che ancora non conosco. Mi presenterete l'essenza del progetto e io vi darò un feedback su ciò che mi appare a prima vista, proprio come avviene in una giuria, solo che sarà meno formale e non ci saranno voti in palio, ovviamente. Dedicherò circa 30-45 minuti a ogni studente. Per facilitare la consultazione, procederemo in ordine alfabetico per determinare l'ordine in cui apparirà ogni studente. Sentitevi liberi di essere presenti in anticipo, in modo da poterci adattare.

* Corso 2: martedì 24 febbraio (dalle 9.45)

Per questo secondo incontro, vi chiedo di svolgere un lavoro preliminare fatto di ricerche e visite. Durante il nostro incontro, analizzeremo il frutto di questo lavoro preliminare, quindi è essenziale che lo abbiate fatto prima (potete iniziare appena leggete questa lettera, non è necessario aspettare la fine del primo corso per farlo, perché potrebbe richiedere del tempo).

Le chiedo quindi di portarmi con sé, in modo da poterne discutere:

- Immagini d'archivio dei vostri allestimenti passati, qualunque essi siano (anche se c'è stata una sola immagine in un luogo, o in una mostra collettiva).

 - Una raccolta di almeno 50 foto di mostre trovate su Internet che identifichino almeno cinque modi di appendere le fotografie (da intendersi in senso lato, la presentazione delle fotografie al giorno d'oggi include una dimensione multimediale, una dimensione scultorea, ecc). Spero che attraverso questa ricerca vi interroghiate sulla diversità delle pratiche di sospensione esistenti, anche se a priori distanti da quelle che mettete in atto di solito.

- Infine, vorrei che faceste un giro per le gallerie/musei di Bruxelles e fotografaste almeno tre mostre in cui vengono attuate tre diverse politiche di appendimento. Non è assolutamente necessario che si tratti di mostre di fotografia. Se verranno esposte altre tipologie di opere e riuscirete a mostrarmi, attraverso il vostro reportage fotografico, la logica scenografica che sta alla base della mostra, l'obiettivo sarà raggiunto.

Anche in questo caso ci incontreremo individualmente, per circa trenta minuti, questa volta in ordine alfabetico inverso, per cambiare.

* Corso 3 (data da definire).

Questa terza lezione sarà più pratica: sperimenteremo una messa in scena concreta del vostro lavoro nello spazio del laboratorio (e/o in uno spazio specifico della scuola, come la galleria del primo piano dove si sono tenute in precedenza alcune giurie). L'idea sarebbe quella di avere due studenti sempre impegnati: mentre uno presenta il suo test appeso a me, l'altro prepara il suo nell'altro spazio, e poi il primo si ritira e lascia il posto al successivo, mentre io vedo l'altro. Confermeremo questo processo in seguito, ma probabilmente è tutto qui.

Per questa mostra di prova, vi chiedo di portare alcune stampe di bassa qualità dei vostri lavori. Le stampe devono essere di almeno tre dimensioni diverse, in modo da poter valutare l'impatto delle immagini in base alle loro dimensioni. Non è assolutamente necessario spendere molto per queste stampe. Le stampe in bianco e nero di bassa qualità andranno benissimo. È proprio la questione delle dimensioni che stiamo esaminando (dalla più piccola alla più grande); per questo motivo è bene concedersi la libertà di testare le immagini in un formato a cui non si è abituati. Naturalmente, se avete anche delle stampe di prova a colori su cui state lavorando quest'anno, portate anche quelle, in modo da poterle testare allo stesso modo.

Oltre alle stampe in bianco e nero, è possibile portare un proiettore, faretti elettrici o qualsiasi altro dispositivo di sospensione.

Inoltre, una nota pratica molto importante: portate con voi tutti i materiali per l'appendimento di cui avrete bisogno (livello dell'acqua, metro a nastro, morsetti, listelli, chiodi e così via). Non fate affidamento sugli altri o sulla scuola, abituatevi a essere indipendenti. Non si è mai serviti meglio che da soli.

* Corso 4 (data da comunicare)

Per quest'ultima lezione, probabilmente sarò con voi nello spazio espositivo che avete trovato per la vostra giuria finale. Sarò poi io a guidarvi, caso per caso, verso la sede in questione. Se la sede non è ancora disponibile, durante il workshop esamineremo insieme la preparazione della giuria e faremo gli ultimi aggiustamenti.