Several Persons

Giorno 1
 

Giornata di lettura collettiva del lavoro dei 15 studenti: ognuno porta in studio le stampe delle proprie immagini, risalenti a periodi di creazione il più possibile distanti tra loro, in modo da coprire un ampio spettro temporale della loro creazione. Possono essere stampe di prova o di piccolo formato. Di norma, un portfolio cartaceo o digitale (come ultima risorsa).

Giorno 2

Ci incontriamo davanti all'ingresso dell'Arba. Gli studenti si vestono per una lunga passeggiata intorno a Bruxelles e prendono le loro macchine fotografiche. Inizia una marcia in stile situazionista: ogni studente, a turno, guida la marcia e detta il ritmo per un determinato periodo di tempo. La destinazione della marcia non è nota in anticipo. Potrebbe portarci lontano dalla scuola. Durante la marcia, l'obiettivo è che ciascuno produca un'immagine per ogni altro partecipante al laboratorio. Un'immagine/donazione, un'immagine/regalo. Ma non è tutto. Questa immagine deve essere un modo per esprimere la comprensione del lavoro dell'altro: in breve, deve essere un'immagine/traduzione, un'immagine/linguaggio, all'incrocio tra il proprio linguaggio fotografico e quello dell'altra persona. Il tutto catturato nello spazio pubblico. Le immagini possono quindi avere un legame immediato o metaforico, per analogia o metonimia. L'importante è cogliere l'essenza della poetica dell'altro. Dovremmo quindi uscire da questa passeggiata con 15 (studenti) x 15 immagini. Alle 16.00, la passeggiata terminerà dove siamo arrivati, per il capriccio casuale (e capriccioso) delle guide successive.

Giorno 3
 

Ci incontriamo all'Arba, nelle aule. Ogni studente porta un'immagine (o anche un gruppo di immagini) del proprio lavoro che desidera esporre. Le immagini 15 x 15 raccolte il giorno precedente vengono stampate in piccolo formato (tipo 10 x 15 cm). Il gruppo viene diviso in tre gruppi di cinque persone. Ogni gruppo è quindi responsabile di curare il lavoro di cinque studenti, rappresentato dai loro lavori personali, ma anche dalle 15 immagini/offerte, che ora accompagnano l'immagine originale (e differiscono da essa nel formato). Lo studente in questione avrà anche realizzato un'immagine aggiuntiva, a Bruxelles, raddoppiando il proprio lavoro. Ogni gruppo decide come realizzare la scenografia e l'eventuale lavoro di scrittura/mediazione adiacente.
 

Foto del workshop: Florine Maitre

Come funziona il processo creativo a livello individuale?

La creazione individuale è esclusivamente individuale o è influenzata da una dimensione collettiva?

In che modo la storia dell'arte si occupa della creazione individuale e collettiva?

Sei quell'artista che gioca con le parole. 
Sei quel "giovane artista promettente". 
Sei l'artista con il senso dell'umorismo. 
Sei l'artista degli animali. 
Sei l'artista che realizza opere pornografiche ed esteticamente elaborate. 
Sei l'artista che usa la lingua inglese nella sua arte.
Sei l'artista che si interessa al corpo.
Sei l'artista che lavora sulla memoria. 
Sei quell'artista storico dimenticato che viene improvvisamente rivalutato.   
Sei l'artista ossessionato dalle linee.
Sei l'artista che è un miniaturista.
Sei quell'artista che lavora alla maniera della scuola di Düsseldorf (tutta distanza e geometria).  
Sei l'artista astratto geometrico.
Sei quell'artista che lavora solo con i numeri...
Sei quell'artista che lavora con il colore. 
Sei quell'artista impegnato. 
Sei quell'artista che nasconde tutto.
Sei quell'artista che non dice nulla.
Sei l'artista che gioca con la gravità, mostrando tutto in modo strano. 
Sei l'artista che si ispira alla storia.
Sei l'artista che si ispira alla storia dell'arte. 
Sei quell'artista che fa arte da salotto.
Sei quell'artista che ha fatto ricerche su un tema.
Sei quell'artista che dice tutto. 
Sei quell'artista che parla di sé. 
Sei quell'artista che realizza opere altamente vendibili. 
Sei quell'artista che fa opere invendibili. 
Sei quell'artista che fa troppo.
Sei quell'artista che dà valore a ciò che è unico. 
Sei quell'artista che valorizza il generico.
Sei quell'artista che si ripete.
Sei quell'artista che viaggia.  
Sei quell'artista che analizza Bruxelles. 
Sei quell'artista che non è del suo tempo.
Lei è quell'artista che è del suo tempo.
Sei quell'artista il cui lavoro funziona secondo il principio delle bambole russe.
Lei è quell'artista che trasforma le situazioni tristi in situazioni divertenti.
Sei l'artista il cui lavoro si svolge secondo il principio dello specchio.
Sei l'artista le cui opere spiccano nei dettagli, laddove nel complesso sembrano banali.
Sei l'artista che crea opere su un evento che probabilmente accadrà presto.
Sei l'artista che realizza opere su ciò che è accaduto questa mattina.
Sei quell'artista che crea opere che esistono solo nell'aria.
Sei l'artista che fa opere che tuo padre o tua madre farebbero se fossero artisti.
Sei l'artista che realizza opere basate su piani di montaggio.
Sei l'artista che realizza opere facili da immagazzinare.
Sei l'artista con un carattere irascibile.
Sei l'artista distratto.
Sei l'artista felice.

Con la partecipazione straordinaria di Daniele Coppola, Gianmarco Falcone, Jacopo Pagin, Linda Carrara, Stefano Moras, Laura Viale, Robberto & Milena Atzori

Dinamica dei fluidi

Ci addentriamo nel database dell'immaginario italiano, concentrandoci sul modo in cui le opere coinvolgono la nozione di spazio. Analizziamo gli approcci allo spazio che gli artisti italiani, siano essi pittori, fotografi, scultori o architetti, mostrano nelle loro opere... Quali sono i giochi di proporzioni, l'orientamento, i formati, gli spazi tra i volumi, le prospettive, i trompe l'oeil, la stratificazione dei piani, l'attenzione per il vicino, il lontano, il fuori campo...? Questa analisi può essere fatta attraverso schizzi, spiegazioni degli approcci allo spazio osservati attraverso il disegno. Pensiamo a quegli storici dell'arte che si sono interessati alla dimensione matematica dei dipinti rinascimentali, svelando i principi alla base di certe composizioni di affreschi o quadri.

Ritratti incrociati

Ogni studente ha caricato il proprio portfolio e il lavoro svolto fino a quel momento nel modulo su uno spazio di archiviazione dati online comune per tutti. A ogni studente viene poi chiesto di percorrere il perimetro dell'Abbaye de la Cambre (compresi i giardini e le strade che circondano il sito) con l'obiettivo di realizzare un reportage fotografico e/o raccogliere oggetti trovati. L'oggetto di questa relazione e/o raccolta è il lavoro di ogni alunno della classe (se la scelta è fatta sul principio degli oggetti trovati, devono essere raccolti almeno tre oggetti per ogni pratica indicata). Ogni alunno fa quindi un ritratto diagonale, metaforico ma non per questo meno preciso, della pratica di ciascuno dei suoi compagni di classe. Questo si basa sulle caratteristiche distintive di ogni pratica, che avremo imparato a conoscere man mano, e sul coinvolgimento di ciascuno negli esercizi. Ogni studente realizza anche un autoritratto della propria pratica creativa, basato sulla stessa collezione di oggetti trovati o sulla speculazione fotografica.

Rifacimento

Ogni studente sceglie una delle caratteristiche dell'immaginario collettivo italiano individuate dal gruppo nel corso della ricerca. Sceglie quindi una sua creazione personale del passato e si impegna a rifarla, incorporando, integrando, il tratto dell'immaginario selezionato al suo interno. Nel caso in cui l'opera originale comporti un lavoro che non può essere letteralmente affrontato nel tempo e con gli strumenti a disposizione, lo studente è libero di considerare la versione originale in una luce più "leggera", e quindi di creare una variante italiana altrettanto leggera, adattata ai mezzi tecnici che possono essere impegnati nell'ambito del modulo e del tempo a disposizione.

Ritratto pittorico dei nostri ospiti

Creiamo un ritratto della pratica di ogni ospite ricevuto nel modulo, raccogliendo, in modalità libera, set di immagini di opere dal nostro database italiano. Gli insiemi di immagini risuonano, estendono e condividono le caratteristiche specifiche della pratica di questo o quell'artista che abbiamo incontrato. Cerchiamo quindi di osservare se, sotto la copertura di queste caratteristiche specifiche, emerge una caratteristica comune, collettiva.

Una mostra effimera

Nel nostro database italiano, rileviamo una caratteristica dell'immaginario collettivo italiano che non è ancora stata evidenziata, oppure ci basiamo su una caratteristica già identificata dal gruppo. Creiamo quindi un'installazione (che può essere in miniatura) nello spazio fisico, reale, che dispiega questa caratteristica. Questo intervento plastico effimero viene documentato attraverso la fotografia. Le immagini d'archivio vengono organizzate in un documento al computer. Alla classe viene quindi mostrato sia il risultato fisico del lavoro che la sua documentazione digitale.

Genealogia

Armati di una linea dell'immaginario collettivo italiano, individuata attraverso il contatto con l'arte contemporanea, ci addentriamo nella banca dati italiana sul versante dell'arte antica. Cerchiamo di trovare le radici storiche di questo tratto, che sarebbe stato ripreso dalle nuove generazioni. L'arte cosiddetta "antica" potrebbe non essere così antica: XVIII secolo, o XIX secolo. O anche dell'inizio del XX secolo. Per stabilire questo confronto, si procede associando immagini, sotto forma di tavole, o con qualsiasi altro mezzo testuale, visivo, o anche audiovisivo o sonoro. Un altro metodo può consistere nello scegliere una figura storica dell'arte italiana (per esempio Masaccio), associando poi all'opera di questo artista storico le opere di artisti venuti dopo di lui (o anche molto dopo) che sarebbero i suoi eredi, sotto forma di deriva/derivazione genealogica (si veda anche la definizione di questa scienza chiamata filogenesi).

Città-Paese

Si scava nel nostro database dell'immaginario italiano e si individuano gli artisti provenienti dalle stesse città italiane, o da luoghi vicini a queste città (è probabile che le città sufficientemente rappresentate, in termini numerici, siano città come Torino, Venezia, Roma, Milano, o anche Napoli - se si è interessati a una città che non è ben rappresentata, è possibile cercare altri artisti che provengono da essa e che non sono ancora presenti nel nostro database). Si copiano i file delle opere di questi artisti sul proprio computer. Cerchiamo poi di vedere se emerge un'identità estetica legata alla città. Si stabilisce una tesi visiva in merito. Questa ricerca su base geografica può anche essere ampliata utilizzando immagini della città e dei suoi dintorni che possano spiegare l'attrazione degli artisti della città verso un particolare soggetto, una configurazione del paesaggio, una dichiarazione politica, un'etica o una poetica. Possiamo anche utilizzare tutto ciò che costituisce il substrato storico di questa città, in particolare nei suoi aspetti folcloristici e vernacolari, ma anche in quelli più ufficiali.

Tavolozza cromatica

Viene effettuato uno studio cromatico dell'immaginario collettivo italiano. Si cerca di distinguere la tavolozza di ogni città/regione d'Italia rappresentata nel nostro database, attraverso gli artisti che la compongono e che provengono da questa o quella zona. Questa ricerca cromatica viene espressa sotto forma di mappa, o in qualsiasi altra forma che sembri appropriata. Possiamo trattare le tinte, così come le intensità. L'analisi può essere specificata distinguendo il modo in cui il colore viene trattato (in toni piatti, in toni smorzati, in luminosità, come contrappunto a un nero, a un bianco, a un giallo, in modo parsimonioso, o abbondantemente, rumorosamente). L'analisi riguarderà sia il colore che il modo in cui gli artisti lo utilizzano.

Fiera del mondo

Trovate un modo per mostrare tutte le ricerche svolte durante il corso sull'immaginario collettivo italiano. Alla fine stampiamo i documenti che avete creato, di esercizio in esercizio, e troviamo un modo per spazializzare tutto questo materiale, per creare una sorta di mostra, che probabilmente verrà presentata agli ultimi ospiti del corso, il 22 dicembre. Questa mostra serve come supporto per un dibattito finale tra gli studenti del corso e i nostri ospiti.

Ci dicono: Brussels Drawing Week, la settimana del disegno, proprio in questa città, all'inizio di ottobre 2022. Ci dicono che ovunque ci sono eventi che onorano questo mezzo in tutte le sue varianti. Per questo l'Accademia Reale di Belle Arti di Bruxelles dice: fatevi coinvolgere! È il festival del disegno: sarà questa settimana, non la settimana prima, non la settimana dopo: questa settimana. Prima sarà troppo presto. Dopo, sarà troppo tardi. Questa sarà la sua finestra di lancio, la sua finestra di tiro! Diamo una festa! La carta, il primo di tutti i supporti colpevoli: non perde nulla nell'attesa. Lo copriremo con segni intelligibili e non intelligibili. Lo coloriamo e lo coloriamo. Lo scolpiremo. Lo metteremo via, per poi disturbarlo di nuovo. Noi lo fotograferemo e lui ci fotograferà. Ci sconvolgerà. Ci sorprenderà. Lo prenderemo a pugni. Lo bucheremo. Vi faremo dei buchi rotondi e dei buchi quadrati, punteggiati da commenti rettangolari. Lo curiamo, lo coccoliamo, lo sporchiamo e poi, magnanimamente, lo puliamo. Verrà tagliato. Vi progetteremo edifici e panchine: ci torneremo. Lo accartocceremo, lo stamperemo. Lo litograferemo. Verrà steso e piegato. Può essere tessuta e serigrafata. Lo nasconderemo, lo sigilleremo, lo compreremo anche (ahimè). Lo venderemo (si spera). Lo ripareremo dalla luce del sole. Lo esporremo al bagliore di Saturno. Realizzeremo carte di caramelle, banconote, aeroplani. Lo incolleremo. Lo firmeremo. Lo scriveremo, lo definiremo. Ci divertiremo. Esageriamo. Ne faremo tonnellate e tonnellate. Per quanto riguarda il cartone, il legno, il tessuto, tutto ciò che accoglie la traccia e l'azione? Non fatemi già rivelare il frutto della vostra immaginazione!

Le Botanique di Bruxelles è un centro d'arte che ospita mostre temporanee. Anche se non è un museo, possiede una piccola collezione di opere donate da artisti che hanno esposto qui nel corso degli anni. 

Nel 2022, è stato espresso il desiderio di realizzare un progetto su questa collezione con una classe di studenti della scuola secondaria dell'Athénée Joseph Bracops di Anderlecht. 

Sotto la direzione di Mathilde Manche e Grégory Thirion, è stato avviato un progetto di iniziazione all'arte contemporanea e la creazione di una mostra con opere della collezione Botanique.

Dalla fine dell'inverno all'inizio della primavera, vengono offerti vari laboratori. 

Il primo workshop si concentra sul ritratto. Le istruzioni vengono distribuite agli studenti in modo casuale. Si chiede loro di disegnare un certo tipo di ritratto. Ad esempio: "Disegna un autoritratto quando non sarai più in vita".

Il secondo workshop si concentra sulla rappresentazione dello spazio. Si incrociano casualmente due tipi di istruzioni, uno spazio e un modo di rappresentarlo: "una mappa di una città lacustre / solo con titoli ritagliati dai giornali".

Il terzo workshop è dedicato all'idea di classificazione. A ogni studente viene consegnato un foglio identico. Le istruzioni vengono mostrate su uno schermo e ognuno fa un disegno simile, individuando con discrezione i capricci di ogni personalità. 

Il quarto workshop è un'opportunità per provare il video. Si incrocia un genere cinematografico (per esempio un thriller) con una trama (per esempio l'ultimo giorno di saldi) e da lì si tesse un'improvvisazione. Ogni squadra realizza un filmato di pochi minuti. 

Il quinto workshop si concentra sulle opere della collezione Botanique. Un questionario stravagante viene distribuito a ogni studente, al quale viene assegnato un lavoro. Le risposte scritte o disegnate vengono riportate sul questionario, diventando di fatto una nota esplicativa dell'opera. 

Il sesto laboratorio mette gli studenti nei panni del curatore della mostra. Vengono distribuite riproduzioni in miniatura delle opere della collezione, in modo che ogni alunno realizzi uno schizzo di un allestimento, supportato da un'idea guida.

Altri collaboratori continuano il lavoro con gli studenti. Il progetto si conclude con una mostra alla Botanique con le opere reali.