A group of Persons

Su un lato del disco è incisa la frase: che bella luce oggi. Sull'altro: si percepisce il ritorno della primavera. Intorno sono riprodotti i loghi di aziende attive nel settore delle biotecnologie, dell'intelligenza artificiale e degli armamenti. Insomma, alcune delle gioie della nostra epoca. Se mettiamo su una bilancia questi due approcci al mondo, da quale parte penderà? Ci sarà sicuramente una differenza di qualche grammo, o forse di qualche tonnellata, staremo a vedere...

Fotografie : Francesca Pascarelli

Locandina mostra : Marco Fratarcangeli

Con Giorgia Accorsi, Matteo Baccino, Emma Brunelli, Anna Budkova, Alessandra Cecchini, Eirene, Luca Di Terlizzi, Axel Gouala, Anica Huck, Stéphane Lambion, Martha Micali, Caterina Flaminii Minuto, Alberto Montorfano, Tetiana Mykhailina, Veronica Neri, Alice Papi, Samantha Passaniti, Matteo Patrevita, William Pilè, Yoann Van Parys 

Saresti un buon sceriffo?
All'inizio c'era un po' di indecisione sulla forma.
Come immaginare l'incontro di cinque artisti invitati a esporre insieme, senza che costituissero un collettivo in senso stretto?
Una brochette?
Un hamburger?
Una partitura?
Una mostra?
Allineamento, sovrapposizione, simultaneità regolata, semplice vicinanza?
Poi appare il disegno: uno specchio da saloon in cui cinque cowboy hanno sparato, ciascuno un colpo.
Ogni impatto porta l'iniziale del tiratore.
Ma non è un vetro neutro.
È uno specchio.
In altre parole: si spara su una superficie che riflette l'immagine di chi guarda.
La regola fisica è nota: una crepa che incontra un'altra crepa si ferma.
Non la attraversa.
Il tempo si legge nelle interruzioni.
Il primo colpo apre il campo.
Il secondo deve fare i conti con esso.
I successivi ereditano un territorio già compromesso.
Questo disegno non rappresenta solo un enigma.
Mostra come una forma si costituisce progressivamente.
Un disegno si costruisce così: a piccoli passi.
Un tratto chiama un altro tratto.
Una decisione limita quelle successive.
Una linea obbliga a biforcare.
Non si parte mai da uno spazio intatto.
Si parte da un campo già compromesso.
In Minima que dalle, i cinque artisti non formano un collettivo unito da un'estetica comune.
Non sono né ammucchiati né allineati.
Non cantano sulla stessa linea.

Condividono uno spazio.
E questo spazio non è neutro.
Come lo specchio del saloon, riflette i gesti.
Ogni proposta influenza la lettura delle altre.
Ogni opera modifica le condizioni di apparizione delle successive.
Non c'è gerarchia.
Non c'è centro.
C'è propagazione.
Il titolo — Minima que dalle — accentua ancora questa idea:
qualcosa di quasi nulla, di tenue, di minimo,
eppure sufficiente a produrre effetti di tensione.
Basta un impatto per incrinare l'insieme.
Basta un gesto minimo per riconfigurare il campo.
Essere un buon sceriffo, qui, non significa solo ritrovare l'ordine degli spari.
È saper leggere:
dove un gesto si è fermato,
dove è stato costretto,
dove ha influenzato gli altri.
Ma lo specchio aggiunge una dimensione supplementare:
chi osserva è anche preso dal riflesso.
Lo spettatore appare nella superficie frantumata.
La sua immagine è frammentata dalle linee degli artisti.
Non è più solo la storia di un piccolo gruppo riunito per una mostra.
È la storia di una situazione in cui ognuno agisce in un campo già attraversato dagli altri — e in cui lo stesso spettatore è incluso nella frattura.
Forse essere un buon sceriffo, in questo contesto,
non significa imporre un ordine, ma accettare che la forma si costruisca attraverso successive regolazioni,
in uno specchio che non sarà mai più intatto.

Un gioco ispirato alla residenza sul fiume Isonzo (settembre 2025)

Le(Serre), Strada dell’Artigiano 26/7, Campoformido, Udine. Inaugurazione : 06/02/2026, 18:30 Visitabile : 07-08.02 10:00-18:00

Stamperia Westerberg, Viale Gabriele D’Annunzio 71/a, Trieste. Inaugurazione : 20/02/2026, 18:30 Visitabile : 21-22.02, 10:00-18:00

Spazio Cluster Multimedialità, Viale Gabriele D’Annunzio 3, Gorizia. Inaugurazione : 20/03/2026, 18:30 Visitabile : 21-22.3, h 10:00-18:00

Con : Eleonora Sovrani, Francesca Cogni, Giulio, Polloniato, Lenart de Bock, Maria João Petrucci, Rafhael Comodino, Tilen Kravos, Yoann Van Parys, Žiga Ipavec 

Un progetto ideato da Giovanni Chiarot e Matteo Carli, Altrememorie. A cura di Elenora Sovrani. Progetto grafico e scenografico: Francesco Bevilacqua. 

Fotografie : Giovanni Chiarot

Una residenza creativa collettiva che unisce musica e arti visive. Un'esplorazione della zona transfrontaliera italo-slovena che si estende intorno a Gorizia/Nova Gorica. L'onnipresenza di un fiume che cambia genere e nome nel suo passaggio da un paese all'altro: Isonzo/Soča. Il gioco come agente unificante.

Un progetto: Altrememorie
In collaborazione con: Društvo Sik Cultural Association, Zeroidee APS, Quarantasettezeroquattro Association, IDA ETS, ETRAR.T.E. Association, Circolo Arci Gong, Bar Trattoria al Poeta, Kreativna cona Vrtojba
Con il contributo di: Regione Friuli Venezia Giulia

In “The Story of the Three Bears” di Robert Southey (1837), tre orsi – uno grande, uno di media taglia e uno più piccolo– vivono tutti insieme in una casa nei boschi. Come nella storia di Southey, anche la baita che ospita la mostra ha tre padroni, questi non differiscono per stazza ma per la posizione che occupano lungo la linea del tempo. Il primo ad abitare le stanze del rifugio fu il bisnonno Lodovico, che nel 1918 offrì il belvedere ai cecchini austriaci e fece della casa un riparo e punto di tiro ideale per i soldati di Francesco Giuseppe. L’albero secolare in giardino è probabilmente nato con lui. Leo è stato il secondo custode della baita. Unico figlio maschio di Lodovico, ha esteso l’edificio trasformando la malga in eremo personale. La stanza del camino e la camera da letto in cui sono esposti i lavori erano il nucleo della sua abitazione.

Nel 2023, all'Orangerie di Bastogne si tenne una mostra intitolata “Vicino ai negozi (e alle stelle)”. Si trattava di un affresco colorato creato dai bambini sul pavimento nel corso di quattro giorni.
Un anno dopo, mi ritrovo in balia di Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Vedo tutto in termini di antitesi. Così la nuova mostra si chiama “Vicino alle stelle (e ai negozi)”. È sul soffitto e non sul pavimento. È stata allestita per quattro notti, con gli adulti, anziché durante il giorno con i bambini. Mentre la mostra precedente era a colori, questa è in bianco e nero. E dal piano si passa al volume. Il risultato è un ritratto di Bastogne di notte piuttosto che di giorno.

Di notte, tutti i gatti sono neri. Tutto è uguale e allo stesso tempo leggermente diverso. I minuti scorrono e siamo a metà tra un risveglio tardivo, un sogno, un incubo, un'allucinazione, un sogno. La chiesa non è più necessariamente al centro del villaggio. La mano cerca di afferrare, alla cieca. Ma il progetto di antitesi perfetta si rivela impossibile. Perché la realtà interviene. Ci mette del suo. Allora dove siamo? Siamo fermi alla tesi? L'eterna tesi è il nostro unico destino? O l'antitesi è proprio questa tesi stagionata? O è già la sintesi? E cosa vuole la classe media da tutto questo? Friedrich, che tu ci illumini.