Several Persons

L’objectif de ce cours est de réfléchir à la manière dont vous présentez vos images, ce en vue de déterminer quelle forme de scénographie sert au mieux votre propos. Quelle scénographie de votre travail photographique, pour quel espace ? En point de mire de la réflexion que nous serons amenés à développer ensemble, il y aura bien sûr votre jury de fin d’études. Nous verrons dans quelle mesure je pourrai vous épauler jusqu’au terme de cet accrochage final, ou si je vous laisserai aux portes de celui-ci. Dans ce second cas, mon but aura été de vous donner les outils nécessaires pour vous adapter à un lieu donné et pour y déployer votre travail avec le plus de force possible. Ce que vous ferez par la suite, d’espace d’exposition en espace d’exposition.

Voici une présentation sommaire des quatre séances que je vous propose (cela pourra encore être ajusté au fur et à mesure, mais l’essentiel est là).

* Cours 1 : Mardi 10 février 2015 (à partir de 9h45)

Lors de ce premier cours, je passerai en revue chacun de vos portfolios respectifs afin de découvrir votre travail que je ne connais pas encore. Vous me présenterez l’essentiel de celui-ci, et je vous donnerai des retours sur ce qui m’apparaît au premier regard, comme cela se passe en jury, à ceci près que ce sera moins solennel et qu’il n’y aura pas d’enjeu de notes bien sûr. Je passerai environ 30 à 45 minutes avec chaque étudiant. Par facilité, on suivra l’ordre alphabétique pour déterminer l’ordre de passage de chacun. N’hésitez pas à être là en avance, histoire de pouvoir s’adapter.

* Cours 2 : Mardi 24 février (à partir de 9h45)

Pour ce second rendez-vous, je vous demande un travail préalable consistant en une recherche et en des visites. Lors de notre rencontre, nous analyserons le fruit de ce travail préalable, donc il est primordial que vous l’ayez effectué en amont (vous pouvez d’ailleurs commencer dès que vous lisez ce courrier, inutile d’attendre la fin du premier cours pour s’y mettre, dans la mesure où cela peut prendre un certain temps).

Je vous demande donc de m’amener, pour que nous en discutions :

- Les images d’archives de vos accrochages passés, quels qu’ils soient (même si il n’y avait qu’une image dans un endroit, ou dans une expo de groupe).

 - Une récolte de minimum 50 photos d’expositions trouvées sur Internet identifiant au minimum cinq manières de faire un accrochage de photographies (à prendre au sens le plus large, la présentation de photographies incluant aujourd’hui une dimension multimedia, une dimension sculpturale etc). Je souhaite que par cette recherche, vous vous interrogiez sur ce qui existe comme diversité de pratiques d’accrochages, même si elles sont a priori éloignées de celles que vous mettez en oeuvre habituellement.

- Enfin, je souhaiterais que vous fassiez un tour des galeries/musées de Bruxelles et que vous preniez en photo au moins trois expositions dans lesquelles sont mises en œuvres trois politiques distinctes d’accrochages. Il n’est pas absolument nécessaire qu’il s’agisse d’expositions de photographies. Si ce sont d’autres types d’œuvres qui sont exposées et que vous arrivez à me mettre en évidence, par votre reportage photographique, la logique scénographique qui préside à l’exposition, le but sera atteint.

Là aussi, nous nous verrons de façon individuelle, pendant une trentaine de minutes, en suivant cette fois l’ordre alphabétique inversé, pour changer.

* Cours 3 (date à déterminer).

Ce troisième cours sera plus pratique : nous testerons une mise en scène concrète de votre travail dans l’espace de l’atelier (et/ou dans un espace déterminé de l’école, comme par exemple la galerie du premier étage où certains jurys se sont précédemment déroulés). L’idée serait de faire en sorte que deux étudiants soient toujours occupés : pendant que l’un me présente son accrochage test, l’autre prépare le sien dans l’autre espace, et ensuite le premier décroche et laisse la place au suivant, tandis que je vois l’autre. On confirmera ce processus plus tard, mais ce sera sans doute ça.

Pour cette exposition-test, je vous demande d’amener des tirages a priori de basse qualité de votre travail. Ces tirages doivent être de trois formats différents au minimum, afin que l’on puisse jauger de l’impact de vos images, en fonction de leur taille. Il est absolument inutile de faire de gros frais pour ces tirages. Des tirages de basse qualité en noir et blanc conviendront très bien. C’est vraiment la question du format que nous allons sonder ici (du plus petit au plus grand); raison pour laquelle donnez-vous peut-être la liberté de tester vos images dans un format que vous n’avez pas l’habitude d’utiliser. Bien sûr, si vous possédez par ailleurs des tirages tests en couleur autour desquels vous tournez, cette année, amenez-les aussi, qu’on les teste semblablement.

En plus des tirages N/B, vous pouvez amener un projecteur, des spots électriques ou d’autres dispositifs d’accrochages auxquels vous songeriez.

D’autre part, précision pratique très importante : amenez avec vous tout le matériel d’accrochage dont vous aurez besoin (niveau d’eau, mètre, pinces, latte, punaises et j’en passe). Ne comptez pas sur les autres ni sur l’école, habituez-vous au contraire à être indépendant. On n’est jamais mieux servi que par soi-même.

* Cours 4 (date à préciser)

Pour ce dernier cours, il est probable que je sois avec vous dans l’espace d’exposition que vous aurez trouvé pour votre jury final. Je serai alors là pour vous aiguiller, au cas par cas, dans le lieu en question. Si le lieu n’est pas encore accessible, nous regarderons ensemble votre préparation de jury à l’atelier, et nous ferons les dernières mises au point.

Chers Ida, Sarah-Louise, Simon, Jim, Marie, Juliette, Nicolas, Laurent, Inès, Colin, Alexis, Martin, Olivier, Joao, Louis et Léa,

"As I sit here on August 1st, 1979, my ear is pressed up against the past as if to the wall of a house that no longer exists

Le prochain cours aura lieu le lundi 24 mars 2014. D’ici à cette date, j’aimerais que vous réalisiez une nouvelle œuvre dans la ville, ou en marge de celle-ci.

I can hear the sound of redwing blackbirds and the wind blowing hard against the cattails.

Il peut s’agir d’un t-shirt que vous confectionnez et que vous portez le temps d’une journée, d’un autocollant de deux centimètres carrés que vous placez clandestinement sur des réverbères, d’un dessin sur le sol à la craie, d’une installation réalisée dans une boîte étanche plongée au fond des étangs d’Ixelles, d’une aquarelle livrée à la merci de la pluie, d’un texte dont le sujet vous sera venu à l’esprit en sortant de la piscine. En somme du projet de votre choix, pour peu qu’il s’inscrive dans la voie que vous tracez et qu’il fasse sens pour vous.

They rustle in the wind like ghost swords in battle and there is the steady lapping of the pond at the shore’s edge, which I belong to with my imagination."

Le jour venu, je vous invite à amener les traces documentées de ce projet ainsi que votre dernier dessin d’atelier en date. Nous parlerons des deux à ces heures de rendez-vous :

Léa (12h), Louis (12h20), Joao (12h40), Nicolas (13h00), Jim (13h20), Laurent (13h40), Martin (14h00), Olivier (14h20), Sarah-Louise (15h00), Simon (15h20), Marie (15h40), Juliette (16h00), Alexis (16h20), Colin (16h40), Inès (17h00), Ida (17h20).

So the Wind Won't Blow it All Away, Richard Brautigan