One person

Crexida est une association principalement active dans le domaine du théâtre et de la danse. Elle est implantée dans un domaine situé sur les hauteurs de Bologne, dans les collines. Au terme d’une résidence de 10 jours, une exposition est imaginée au départ du matériel de scène figurant dans les coulisses du lieu. Une installation est créée dans la salle de spectacle intérieure, mêlant ces éléments scéniques et autres accessoires présents sur place à des travaux sur verre et sur papier apportés depuis la Belgique.

Sur le temps d'une journée, une exposition est montée par la commissaire flamande Els Wuyts, dans son espace Salon Blanc. Trois pratiques réunies sous la bannière d'un travail sur l'image décomposée, reconfigurée, démultipliée...

Rosa, Rosa, Rosae, Rosae est une exposition imaginée par Pauline Hatzigeorgiou pour l’espace SB34 qu’elle a fondé avec l’artiste Rokko Miyoshi. Le thème de cette exposition de groupe est l’idée de transmission envisagée sous divers angles (celui de l’éducation, de la traduction et de ses écarts etc.). Dans ce contexte, la proposition consiste en des travaux réalisés sur des tracts électoraux, récemment distribués dans les quartiers de Bruxelles à l’occasion des élections communales. Une couche de peinture semi transparente est répartie à même ces supports improvisés, laissant entrevoir le texte original du tract, tandis qu’un texte est surimprimé en blanc par dessus, faisant s’entrechoquer des registres de langage. Avec d’un côté un discours accrocheur, voire populiste, plein d’utopies quant à l’avenir, et ce qu’il y a à transmettre aux générations futures, et de l’autre des textes plus divagants qui mettent doucereusement en doute les propos politiques. Non sans voir les couleurs avoir aussi mots à dire (couleurs que les partis s’attribuent pour caractériser l'orientation de leur politique).

La Fondazione Aurelio Petroni est établie dans une ancienne demeure patricienne située sur les hauteurs de Salerno, près de Naples. Au terme d’une résidence de dix jours, une exposition est présentée consistant en des travaux réalisés directement sur les murs des salles du rez-de-chaussée du palais (le hall d’entrée, les anciennes écuries...). C’est une exposition de textes/fresques qui s’arrime à même les murs du bâtiment comme pour invoquer l’âme des lieux, mais aussi l’âme de la région et de son passé (proche de Pompéï, et de Naples, la région est dense de toute une histoire, où les textes muraux eurent une importance, qu’ils s’agissent du monde chrétien, romain). Les textes évoquent cependant des dimensions de l’Italie actuelle, ou des méditations plus universelles. 

Le titre de l’exposition Au(s) Mont(s) Sans(s) Souci(s) est inspiré du nom d’une rue bruxelloise, et du nom d’une chanson éponyme de Jean-Louis Murat. La lettre « s » est ajoutée au titre, comme pour en accentuer la dimension sonore (dans l'esprit de la célèbre maxime Qui sont ces serpents qui sifflent sur nos têtes). Le « s » est aussi là pour postuler un pluriel, adjacent au singulier. Des compositions murales sont réparties dans les espaces de la galerie, parfois à des hauteurs d’accrochage inhabituelles. L’espace de la galerie est pris métaphoriquement au titre d’un autre espace, urbain, fait d’élévations dominatrices. Les compositions mêlent des dessins et des photographies, imprimées sur des places de verre, ou de PVC, via la sérigraphie, elles-mêmes disposées sur des supports en aluminium ou en plexiglas. Est ajoutée une lumière bleutée accentuant la froideur des matériaux, matériaux caractéristiques de la construction urbaine contemporaine. Les personnages semblent pris dans les mailles de Sisyphe, Damoclès, Goliath.

Red Boll / Mentus interchange ironiquement les lettres de deux marques célèbres (Red Bull et Mentos), en faisant possiblement allusion aux changements de nom que des établissements opèrent de temps à autre pour se refaire une image, une virginité. L’exposition prend place dans une vitrine d’une galerie commerçante délaissée, que des galeries et espaces d’art contemporain ont recolonisée après le départ des enseignes grand public. Dans cet étroit espace visible 24h/24 ou presque, un jeu de lumières jaune et verte est installée. Des fragments d’images imprimées sur verre, brisées, une boîte de Mentos et une canette de Red Bull apparaissent également dans cette sorte de sculpture/image/scène de théâtre, aux côtés d’autres plaques représentant des personnages. Un écho est fait au lieu et à sa dimension d’abandon, en des lendemains déchantés du commerce et de ses promesses.